A música ocupa um lugar central na experiência cinematográfica. Em alguns filmes, ela conduz a narrativa; em outros, define a atmosfera, apresenta personagens ou estabelece uma relação direta com as imagens. Há também obras em que as canções permanecem na memória do público mesmo depois dos créditos finais.
Clássicos musicais
Em O Mágico de Oz (1939), Judy Garland interpreta Dorothy em uma adaptação cuja trilha parte de “Somewhere Over the Rainbow” e percorre canções de tom teatral, momentos de tensão e um desfecho emocionante.
Baseado no romance homônimo de P.L. Travers, Mary Poppins (1964) acompanha a babá encantada e austera que se tornou um dos grandes símbolos dos estúdios Walt Disney. “Supercalifragilisticexpialidocious” e “Chim Chim Cher-ee” estão entre as músicas mais lembradas da produção.
Grease: Nos Tempos da Brilhantina (1978) reúne Olivia Newton-John e John Travolta em um romance musical ambientado na Califórnia dos anos 1950. “Summer Nights”, “You’re the One that I Want” e “Look at Me, I’m Sandra Dee” integram uma trilha marcada pelo ritmo e pela energia das interpretações.
Em O Rei Leão (1994), a música se afasta da orquestra clássica presente em outras produções da Disney e incorpora elementos associados à cultura africana. Os vocais de Lebo M. e Mbongheni Ngema e o trabalho instrumental de Hans Zimmer dão forma a uma trilha construída com batuques e tambores.
Chicago combina atuações de Catherine Zeta-Jones, Renée Zellweger e Richard Gere com instrumentais ligados ao jazz e ao blues dos anos 1940. Vencedor de seis estatuetas do Oscar, o musical apresenta canções como “Cell Block Tango” e “All That Jazz”.
Atmosferas e escolhas musicais
A trilha de Maria Antonieta (2006) acompanha a construção narrativa anacrônica do filme com batidas eletrônicas e guitarras. A seleção passa pelo new wave e pelo post-punk, em escolhas que contrastam com o período histórico retratado.
Em Coraline e o Mundo Secreto (2009), a música contribui para a atmosfera tétrica, repetitiva e onírica da animação em stop-motion dos estúdios Laika. O resultado acompanha a personagem pelas reviravoltas e pelos acontecimentos arrepiantes da história.
Em Ritmo de Fuga (2017) transforma a mixtape em elemento da própria narrativa. Edgar Wright utiliza as canções de maneira diegética, integrando-as à ação como uma presença invisível. A trilha inclui nomes como Sky Ferreira, Queen e Golden Earring, além de fazer referência a James Gunn e a Guardiões da Galáxia.
Em Nasce Uma Estrela (2018), Lady Gaga assume uma dimensão mais pessoal e intimista ao produzir e compor a trilha. “Shallow” se tornou o principal destaque do álbum, acompanhado por baladas como “Always Remember Us This Way” e “I’ll Never Love Again” e por faixas menos conhecidas, entre elas “Diggin’ My Grave”.
Já Aves de Rapina (2019) apresenta uma trilha vibrante, com Doja Cat em “Boss Bitch” e Charlotte Lawrence em “Joke’s On You”. O álbum integrou a lista de Melhores do Ano em 2019.
